🔥 [Chamer] Bộ dụng cụ vẽ tranh kim cương Hộp lưu trữ bằng nhựa Móng tay nghệ thuật Kim cương giả Dụng cụ hạt Hộp lưu trữ Hộp đựng Hộp đựng tổ chức MỚI đang giảm giá!

Chỉ còn 9.720 VND (giảm 19% so với giá gốc 11.956 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Trong những năm gần đây, việc xóa sạch trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu đã trở thành một chiến lược tiếp thị được nhiều nghệ sĩ và doanh nghiệp áp dụng. Chiến lược này đã được sử dụng bởi nhiều tên tuổi lớn như Kanye West, Lady Gaga và Taylor Swift nhằm tạo ra một kỷ nguyên nghệ thuật mới. Không chỉ giới nghệ sĩ, các thương hiệu thời trang và mỹ phẩm cũng đã tận dụng chiến lược này để tạo ra sự chú ý và hứng thú cho sản phẩm mới của họ.

Một trong những ví dụ gần đây nhất về việc áp dụng chiến lược này là thương hiệu mỹ phẩm Rare Beauty. Vào ngày 22 tháng 7, họ đã xóa sạch trang Instagram của mình để chuẩn bị cho sự ra mắt của nước hoa đầu tiên, Rare Eau de Parfum. Việc này đã giúp tạo ra một không gian mới cho cộng đồng của họ và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới. Chiến lược này không chỉ được áp dụng bởi Rare Beauty mà còn bởi nhiều thương hiệu khác như Merit.

Các chuyên gia tiếp thị cho rằng việc xóa sạch trang Instagram chỉ nên được sử dụng trong những trường hợp đặc biệt, như khi ra mắt sản phẩm mới hoặc thay đổi định hướng thương hiệu. Nếu không sử dụng chiến lược này một cách hợp lý, các thương hiệu có thể đánh mất một phần doanh số và sự tương tác với khách hàng. Điều này có thể dẫn đến những hậu quả tiêu cực cho doanh nghiệp.

Việc xóa sạch trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu có thể giúp tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Tuy nhiên, để đạt được hiệu quả, các thương hiệu cần phải sử dụng chiến lược này một cách cẩn thận và có kế hoạch cụ thể. Khi được thực hiện đúng cách, chiến lược này có thể giúp các thương hiệu tạo ra một sự kiện đáng chú ý và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới của họ.

Một số thương hiệu như YSL cũng đã áp dụng chiến lược này trong quá khứ. Vào năm 2016, họ đã xóa sạch trang Instagram của mình sau khi giám đốc sáng tạo Hedi Slimane rời đi và thay thế bằng ảnh của người kế nhiệm Anthony Vaccarello. Việc này đã giúp tạo ra một sự kiện đáng chú ý và thu hút sự chú ý của công chúng.

Tuy nhiên, không phải tất cả các thương hiệu đều có thể áp dụng chiến lược này một cách hiệu quả. Các thương hiệu cần phải xem xét kỹ lưỡng về mục tiêu và định hướng của mình trước khi quyết định xóa sạch trang Instagram. Họ cần phải có một kế hoạch cụ thể để duy trì sự tương tác với khách hàng và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới.

Trong kết luận, việc xóa sạch trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu có thể là một chiến lược tiếp thị hiệu quả nếu được sử dụng một cách hợp lý. Các thương hiệu cần phải xem xét kỹ lưỡng về mục tiêu và định hướng của mình trước khi quyết định áp dụng chiến lược này. Với một kế hoạch cụ thể và cẩn thận, các thương hiệu có thể tạo ra một sự kiện đáng chú ý và thu hút sự chú ý của công chúng.

Trong thời đại mà ngành hospitality đang phát triển không ngừng, các hoạt động liên quan đến việc cung cấp dịch vụ và trải nghiệm tốt cho khách hàng trong các lĩnh vực như du lịch, khách sạn, nhà hàng, giải trí… không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm. Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đã chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Với tầm nhìn đó, Blue Ocean đã định hình nên ‘ngôn ngữ nghệ thuật’ trong những không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Từ những chi tiết nhỏ nhất như một bức tranh được vẽ tay, một chiếc đĩa gốm nung thủ công hay một bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết.

Được thành lập vào năm 2005, Blue Ocean bắt đầu với một cơ sở sản xuất nhỏ, mạnh dạn đầu tư vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Những đơn hàng khó tính từ thị trường quốc tế đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất.

Nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước. Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, khởi đầu từ một xưởng sản xuất gốm sứ nhỏ với mong muốn ‘đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống’.

Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã từng bước phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam. Điều khiến Blue Ocean hay còn gọi BLOC Group khác biệt không chỉ nằm ở sản phẩm, mà là cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình – giống như một bản hoà tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian ấy.

Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt. Doanh nghiệp là đối tác cung cấp decor và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG… – những chủ đầu tư sở hữu chuỗi dự án nghỉ dưỡng trải dài trên toàn quốc.

Một trong những công trình tiêu biểu là Garrya Mù Căng Chải, hay Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao thực hiện toàn bộ hệ thống decor nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, hòa quyện giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

‘Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà làm cho mỗi chi tiết decor có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc’, đại diện công ty chia sẻ. Blue Ocean hiện sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort. Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại.

Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo. Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG… Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt.

Trong thời đại mà ngành hospitality không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển. Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà là Nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng; Nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa – công năng – thẩm mỹ.

Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động – nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp, mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang diễn ra từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật thị giác độc đáo. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ đơn thuần là một cuộc trưng bày nghệ thuật, mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác.

Những mô hình này không chỉ là các vật thể ba chiều thông thường, mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Giáo sư Sugihara Kokichi, một cái tên nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và khoa học, đã có một hành trình sự nghiệp đa dạng, với nền tảng khoa học vững chắc và tâm hồn nghệ sĩ.

Sau khi tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo, ông đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học danh tiếng. Tuy nhiên, đằng sau nền tảng khoa học vững chắc, ông luôn có một tâm hồn nghệ sĩ, tìm kiếm sự giao thoa giữa công nghệ, toán học và nghệ thuật. Thông qua các mô hình tại triển lãm ‘Ảo thị’, Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác.

Ông không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan. Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế. Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học.

Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực. Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật. Triển lãm này là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, khoa học và muốn khám phá những điều mới mẻ và thú vị.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Bằng cách kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, bộ phim mang đến một góc nhìn mới mẻ về thế giới phân tử, nơi mà sự bất ổn và trật tự cùng tồn tại và tương tác.

Quá trình thực hiện Molecular Duet đòi hỏi sự kết hợp chặt chẽ giữa kiến thức khoa học và kỹ năng nghệ thuật. Anne Sofie Nørskov và Mahsa Mofidi đã làm việc cùng nhau để tạo ra những hình ảnh động tuyệt đẹp, mô phỏng các phân tử và hệ thống phức tạp. Qua đó, họ hé lộ những bí mật về cấu trúc và hành vi của các vi ống, một thành phần quan trọng của tế bào sống.

Bộ phim Molecular Duet không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một công cụ giáo dục hiệu quả. Nó giúp người xem hiểu rõ hơn về sự phức tạp và vẻ đẹp của thế giới phân tử, cũng như vai trò quan trọng của các vi ống trong sự sống.

Tổng thể, Molecular Duet là một bộ phim độc đáo và đầy cảm hứng, kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học để khám phá và trình bày vẻ đẹp ẩn chứa trong thế giới phân tử.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã chia sẻ về hành trình của mình trong lĩnh vực giải trí Việt Nam, từ sàn diễn thời trang đến sân khấu hòa nhạc. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn trong lĩnh vực giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau. Điều thu hút anh nhất là được gặp những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người. Việc làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Kỳ họp thứ III của Hội đồng tư vấn Kinh doanh APEC (ABAC III) vừa diễn ra tại Hải Phòng, thu hút hơn 1.300 đại biểu, phần lớn là khách quốc tế. Sự kiện này không chỉ là cơ hội vàng cho Hải Phòng trong việc hợp tác kinh tế mà còn là cầu nối giao lưu văn hóa, đưa tinh hoa văn hóa của thành phố Cảng đến gần hơn với bạn bè quốc tế.

Hải Phòng – Điểm đến lý tưởng của các nhà đầu tư

Trong khuôn khổ của ABAC III, Ủy ban nhân dân thành phố Hải Phòng đã trao Giấy chứng nhận đăng ký đầu tư cho 32 dự án và 7 biên bản ghi nhớ hợp tác với tổng số vốn cam kết lên tới 15,6 tỷ USD. Các dự án này tập trung vào lĩnh vực hạ tầng khu công nghiệp, bến cảng nước sâu, giao thông, đô thị… và được kỳ vọng sẽ tạo ra tác động lan tỏa sâu rộng, định hình tương lai kinh tế của thành phố.

Các nhà đầu tư có mặt tại lễ trao Giấy chứng nhận đăng ký đầu tư và biên bản hợp tác đều khẳng định rằng việc đầu tư vào Hải Phòng là lựa chọn đúng đắn. Hải Phòng là vùng đất có lịch sử phát triển về cảng biển và công nghiệp, đang là cực tăng trưởng vượt trội của Việt Nam với 10 năm liên tục duy trì mức tăng trưởng trên 10%. Thành phố luôn nằm trong top đầu các địa phương về thu hút vốn đầu tư trực tiếp nước ngoài và là cứ điểm của nhiều tập đoàn hàng đầu thế giới như LG, Pegatron, Regena Miracle, Deep C, AEON.

Trong thời gian tới, Hải Phòng sẽ thành lập Khu thương mại Tự do với những chính sách ưu đãi đặc biệt, bao gồm việc miễn thị thực và cấp thẻ tạm trú dài hạn cho chuyên gia và gia đình. Đây chính là chìa khóa vàng để thu hút và giữ chân các nhà đầu tư.

Ông Bruno Jaspaert, Tổng Giám đốc Tổ hợp Khu công nghiệp Deep C, chia sẻ rằng với những chính sách ưu đãi khi Hải Phòng thành lập Khu thương mại tự do, sẽ có nhiều nhà đầu tư lựa chọn thành phố này vì cơ hội phát triển kinh tế và cơ hội để sống, cống hiến, làm việc như một người Hải Phòng.

Ông Nakagawa Tetsuyuki, Tổng Giám đốc Tập đoàn AEON Việt Nam, cũng cho biết rằng AEON bắt đầu đầu tư vào Hải Phòng vào năm 2020 và hoạt động rất thành công với sự tăng trưởng đạt trên 10% mỗi năm. Ông đánh giá cao người Hải Phòng vì sự cần mẫn, chăm chỉ và tỉ lệ người chuyển việc rất thấp.

Lan tỏa giá trị văn hóa trường tồn

Trong khuôn khổ của ABAC III, Hải Phòng tổ chức nhiều hoạt động văn hóa, nghệ thuật, tham quan, trải nghiệm đặc sắc, bao gồm thăm làng gốm Chu Đậu và Vịnh Lan Hạ.

Làng gốm Chu Đậu là trung tâm gốm sứ cao cấp và lừng lẫy nhất của Việt Nam xưa. Gốm Chu Đậu từng bị lãng quên suốt 400 năm nhưng đã được tìm lại và sống lại nhờ các cuộc khai quật và phát hiện con tàu đắm ở Cù Lao Chàm.

Bà Hiromi Okase, Nhật Bản, một trong những đại biểu của ABAC III, cho biết rằng các mẫu gốm sứ tại làng gốm Chu Đậu rất độc đáo, nổi bật, đặc biệt là du khách trải nghiệm trực tiếp vẽ trên các mẫu gốm với các họa tiết hoa, lá rất đẹp, tinh xảo.

Vịnh Lan Hạ, được mệnh danh là “viên ngọc xanh” của vịnh Bắc Bộ, sở hữu vẻ đẹp hoang sơ, hùng vĩ của núi rừng hòa quyện cùng biển cả. Quần đảo Cát Bà có 366 đảo lớn nhỏ, 136 bãi tắm đẹp, hoang sơ và đã được công nhận là Di sản Thiên nhiên thế giới từ năm 2023.

Bà Jee Woon, thành viên đoàn ABAC III, Hàn Quốc, đánh giá cao phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ của Cát Bà và ấn tượng với hành trình tham quan các danh lam, thắng cảnh tại Hải Phòng, thưởng thức những món ăn đặc sắc của thành phố Cảng.

Ông Nguyễn Thế Anh, Giám đốc Công ty Cát Bà Panorama, cho biết rằng việc đưa các vị đại biểu dự hội nghị ABAC III tham quan Vịnh Lan Hạ là cơ hội tuyệt vời để hình ảnh Cát Bà lan tỏa khắp thế giới.

Bà Trần Thị Hoàng Mai, Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hải Phòng, khẳng định rằng ABAC III là thời cơ vàng để Hải Phòng quảng bá hình ảnh đến bạn bè trong nước, quốc tế, đặc biệt là giới thiệu về các danh lam, thắng cảnh của thành phố.